安徽画坛又走进一位新人！这就是年轻的谢宗君。

　　谢宗君是我省定远人，是一位真正来自穷乡僻壤的农家子弟，是一个苦苦自我奋斗出来的有志者，是一位为了追求自己的艺术理想而甘愿献身的难得的青年画家。

　　谢宗君，一个乡村青年，一无金钱，二无学历，三无后台，从乡村走入城市，一个人出来闯世界，这就已经是很不容易了，后来他居然走进了安徽省艺术学校的大门，又从安徽省艺术学校一直到了美术界学府浙江美术学院上学，一直到成为一个年轻的画家，这中间所经历的艰难困难，经历的重重磨练，其中滋味肯定是别人难以想象难以忍受的。 正如人家所形容的，困难只能阻碍弱者，对于有个意志坚强的人来说，困难却是一种动力，一种对人生认识的加深。

　　不平凡的阅历和经历，对于人生是必不可少的一课，对于一个艺术家来说，更是一种最可高贵的财富，是一种提早成熟的催化剂。我在一次谢宗君的书画展览会上看了他的画以后，更有这种鲜明的感觉。

　　谢宗君的画里，有一种不像年轻人的苍茫情绪，有一种对于人世间的感慨，还有一种对于大自然的孤独的感受，和一种深深的对于乡土的眷恋之情。这种情绪或者说艺术感觉，渗透在他的笔墨之中，特别是在他的山水画里，表现得更为明显，如他的《故乡情》、他的《平原径溪》和《太子湾写生》等画作，你只要细细看去便可以透过画面感到这位年轻画家的心灵的颤动，感到他隐藏于笔墨中的他所特有的对于人生的透视，应当承认，这种感觉，这种笔墨并不是每一个从事艺术创作的人都能做到的，这是一种很可宝贵的个性，这种个性是由一个人的经历和天赋的艺术敏感所构成的，而这也恰恰是一个艺术家应该具有的基本素质。

　　谢宗君具有了这种素质，所以谢宗君早熟并且正在走向成熟。

　　谢宗君的画风不是飘浮的没有根底的，不是那些没有传统根基却在一味搞创新的所谓的新画派，更不是像有些美术工作者不去务实专搞一些哗众取宠的中国画的改革画，他们从西方绘画中生搬硬套搞一些让人无法理解的怪异作品，美其名曰现代中国画，其实这都是走捷径徒虚名的心态在作怪，而艺术创作是容不得这种飘浮作风的，最终会毁坏艺术。

　　中国画当然要发展、要前进、要有新的创造，中国画必须随着时代的前进而进行着自己的新的探索，这是无庸置疑的。我记得在很早以前，我在黄永玉先生家看他作画，那天他是在画一副荷花，他完全没有按照传统的画法作画，他的画也自然和传统的荷花迥异，他当时就发表了他对中国画的见解，他说：“关于荷花，中国古代和现代的大师们，不知画过多少了，他们画的荷花在艺术上已经达到了炉火纯青的地步，他们在笔墨上也已经达到了至高无上的境界，我现在画荷花，若是没有自己的特点，没有自己的独到之处，那我还要画它作什么呢？”黄永玉先生的话当然有其道理，但是他能够这样做，因为他是黄永玉，因为他对于西画，对于中国传统都有深厚的根基，没有这样的条件，他黄永玉也不能凭空创造出他自己的画风，那是不可能的。

　　同样的道理，谢宗君的画，也是极有新意的，无论他的山水、任务，无论是巨幅大作，还是写生小品，都有着他自己的独特的表现，他继承了中国画的传统，同时吸收了现代画派的长处，又融合了西画和中国画的表现技法，远山近水，人物风情，都能够把中国画和现代融合于一体，既有传统的青绿山水的色调，又有水彩粉墨的韵致，从而使他的画具有独特的个性，具有很强的感染力，因此他的画能得到观众欣赏，得到专家前辈的赞许，得到了国内外美术爱好者的赞誉和奖励，这确实是很难能可贵的。

　　谢宗君的画能有今天的成绩，当然不是偶然的，这是他的个人努力和奋斗的结果。至于他的画在艺术能有自己的独特个性和创造，我认为是和他在中国画的基本功上下过苦工分不开的。我看过一些谢宗君临摹前人的画，如范宽的《溪山行旅图》，王蒙的《青下隐居图》以及沈周的《庐山高图》，这些宏幅巨制，笔墨繁复、结构严谨、勾划精致，其中烟云杂树，水气危石，远近透视，色调和谐，都是非常难以摹画的，谢宗君在学习和临摹过程中，一丝不苟，风韵墨气，几乎可以以假乱真，从这里可以看见谢宗君对于中国传统学习的认真，他在这方面是下过苦工夫的，因此他才能在传统的基础上有所创造，才能得心应手地吸收现代的中外大家的表现手法，而不流于生硬，不流于生搬硬套，他是把新与旧，中与外都融合于自己的画笔中，使它成为他谢宗君他自己的画，这种路子我觉得是对头的。

　　当然从现在看，谢宗君的创作还在发展过程中，还不能说他的画已经是大家风范了，但是他如果能够照现在这样坚持下去，走出自己的路，他在不远的将来肯定会大有成就的，我在这里预祝他成功。