谢宗君，一个从小就痴迷绘画的农家子弟，浮出水面，已很不易；上到山腰，历尽艰辛。他竟欲攀登顶峰，其志可佳。他会成功的，因为他已有一定实力，因为他十分勤奋，因为他还很年轻。更因为他毫不自满，毫不因得到许多赞誉，甚至已获得一个“全国第五届工笔画大展”的金奖而就自以为已经很了不起。

　　认识谢宗君是经由他的启蒙恩师张仲平。仲平带他来看我，让我看他的画作，领我去看他的画展，去看他的画室，向我谈他的家庭清贫，他的求学刻苦，他的艺术天赋，他的钻研精神，他的学古而不迷古，学洋而不迷洋，他的善于创新，他的敢于独辟蹊经。

　　在我与宗君的交往中，宗君的为人，宗君的画作，一一验证了仲平对他的介绍与评说。

　　宗君一直致务于青绿山水的创伤。他先从祖国的文化遗产中汲取营养。中国的山水画是青绿山水早于水墨山水的。尽管水墨山水自唐以后一直成为中国山水画的主流，但青绿山水的作者仍代不乏人而且时有高手。隋代展子虔，唐代李思训、李昭道，宋代王希孟、赵伯驹、赵伯、李唐、刘松年，元代赵孟、钱选，明肛仇英、蓝瑛，清代王鉴、袁江、袁耀都是以绘青绿山水著名的画家。历史上一些主要绘水墨山水的画家，如明代文徵明、清初傅山等也都兼作青绿山水。宗君对他们无不有深浅程度不一的研究。特别是对张僧繇、蓝瑛的青绿山水、张大千、刘海粟的泼彩的山水，更加长期心摩手追。宗君又不以学习传统为满足，而力求跳出传统的藩篱。他以自己对大自然，特别是对家乡山水的深切感受，加上对客观景物的主观熔铸，并以现代构成手法与装饰趣味，独创出一种“现代没骨青绿山水”，他想以这种没骨设色勾线的现代青绿山水画法来表达现代人的精神追求与审美情趣。

　　他那荣获金奖的《春雪唱晚》的确不同凡响，结构繁复却毫不迫塞。色彩丰富却毫不甜腻。细节甚多却疏朗有致。笔墨铺天盖地却毫不显得多余，并给人以恰到好处的整体感。更难得的是如此毫无空白的青绿山水画竟让人觉得十分清幽静谧，令人想见作者在创作时的心静如水，举止从容。

　　满纸是画，满纸是色，毫无可容插针之空隙，却仍然显得虚实相生阴阳互补，这几乎是宗君所有青绿山水画的共同特点，正是这个特点使他的作品迥然有异于人。

　　宗君作品的另一特点是不少青绿山水有许多似乎不能缺少的秀挺而婉约的墨线。这些墨线不仅使他的作品格外醒目，而且显得特别多情。

　　他有些作品颇具装饰风，有些作品颇富民间味，有的作品却又掺入了传统文人画的潇洒构图与笔情墨趣。

　　他独创一格，又不拘一格，而格格都妙，格格诱人，格格动人。这因为他不仅是在用技巧作画，更是在用心灵作画。

　　一个来自穷乡僻壤、来自贫困家庭、历经生活艰辛、而一直痴心沉迷于以绘画为职业的谢宗君，他的心灵有怎样的丰富、怎样的深沉、怎样的多姿、怎样的美丽、怎样的凄清、怎样的悲壮，都总或显或隐或深或浅的反映在他的作品之中。

　　宗君的心灵会使他不断攀登一个个艺术高峰的，我们完全可以期待一个个并非意外的奇迹。这也因为如今这个时代、任何骏马都可任情奔驰、志在千里了。